viernes, 16 de abril de 2010

" eL AMOR DE DIOS"

Estás aquí: Dios >> Dios es Amor


Dios es Amor: ¿Cómo definimos nosotros el Amor?
“Dios es Amor”. ¿Pero cómo lo definimos? El diccionario define al amor como “un intenso afecto por otra persona, basado en lazos familiares o personales”. Habitualmente, este “intenso afecto” tiene raíz en una atracción sexual por otra persona. Nosotros amamos a otra gente o decimos amar a otras personas, cuando somos atraídos a ellos o cuando nos hacen sentir bien. Fíjate que la frase clave en la definición de amor del diccionario, es la frase “basado en”. Esta frase implica que nosotros amamos de manera condicional; en otras palabras, nosotros amamos a alguien porque ellos cumplen una condición que nosotros requerimos antes de que podamos amarles. ¿Cuántas veces has escuchado o has dicho: “Te amo porque eres linda”, o “Te amo porque me cuidas”, o “Te amo porque es divertido estar contigo”?

Nuestro amor no solo es condicional, también es “mercurial”. Nuestro amor se basa en sentimientos y emociones que pueden cambiar de un momento a otro. La tasa de divorcios es extremadamente alta en la sociedad actual, porque los esposos y esposas supuestamente dejan de amarse unos a otros o se “desenamoran”. Podrían estar atravesando un bache en su matrimonio y ya no “sienten” amor por sus cónyuges, así que se dan por vencidos. Evidentemente, su voto matrimonial de “hasta que la muerte nos separe”, significa que pueden separarse cuando el amor por su cónyuge muera, en lugar de cuando mueran físicamente.

¿Puede alguien realmente comprender el amor “incondicional”? Parece que el amor que los padres tienen por sus hijos es lo más cercano que podemos ver de un amor incondicional, sin la ayuda del amor de Dios en nuestras vidas. Nosotros continuamos amando a nuestros hijos a través de los buenos y malos tiempos, y no dejamos de amarlos, aunque no cumplan las expectativas que tenemos de ellos. Tomamos la decisión de amar a nuestros hijos, aunque los consideremos no merecedores de ese amor; nuestro amor no se detiene cuando nosotros no “sentimos” amor por ellos. Este amor es similar al amor de Dios por nosotros. Pero como lo veremos, el amor de Dios trasciende la definición humana de amor a un punto que nos es difícil entender.

Dios es Amor: ¿Cómo define Dios el Amor?
La Biblia nos dice que “Dios es Amor” (1 Juan 4:8). ¿Pero cómo podemos siquiera comenzar a comprender esa verdad? Hay muchos pasajes en la Biblia que nos dan la definición de Dios del amor. El versículo mejor conocido es Juan 3:16: “Porque tanto amó Dios al mundo, que dio a su Hijo unigénito, para que todo el que cree en él no se pierda, sino que tenga vida eterna”. Así pues, una manera en la que Dios define el amor es en el acto de entrega. Sin embargo, lo que Dios dio (o deberíamos decir, a “quien” Dios dio), no era simplemente un obsequio envuelto; Dios sacrificó a su hijo único para que nosotros, los que ponemos nuestra fe en su hijo, no pasemos la eternidad separados de él. Este es un amor asombroso, porque nosotros somos quienes escogemos estar separados de Dios por nuestro propio pecado, y aun así, es Dios quien enmienda esta separación por medio de su intenso sacrificio personal, y todo lo que tenemos que hacer es aceptar su obsequio.

Otro gran versículo sobre el amor de Dios se encuentra en Romanos 5:8: “Pero Dios demuestra su amor por nosotros en esto: en que cuando todavía éramos pecadores, Cristo murió por nosotros”. En este versículo y en Juan 3:16, no encontramos condición alguna de la cual dependa el amor de Dios por nosotros. Dios no dice: “Tan pronto como limpies tus acciones, te amaré”; ni tampoco dice: “Sacrificaré a mi hijo si prometes amarme”. De hecho, en Romanos 5:8, encontramos exactamente lo opuesto. Dios quiere que nosotros sepamos que su amor es incondicional; por eso envió a su hijo, Jesucristo, a morir por nosotros, mientras nosotros éramos aún pecadores. No tuvimos que limpiarnos, no tuvimos que hacer ninguna promesa a Dios antes de poder experimentar su amor. Su amor por nosotros siempre ha existido y por ello, él entregó todo y sacrificó todo mucho antes de que estuviéramos conscientes de que necesitábamos su amor.

Dios es Amor: Es Incondicional
Dios es Amor, y su amor es muy diferente al amor humano. El amor de Dios es incondicional y no se basa en sentimientos o emociones. No nos ama porque nosotros seamos fáciles de amar o porque le hagamos sentir bien; él nos ama porque él es amor. Él nos creó para tener una relación amorosa con él y sacrificó a su propio hijo (quien también estaba dispuesto a morir por nosotros) para restaurar esa relación.

Estás aquí: Dios >> Dios es Amor


Dios es Amor: ¿Cómo definimos nosotros el Amor?
“Dios es Amor”. ¿Pero cómo lo definimos? El diccionario define al amor como “un intenso afecto por otra persona, basado en lazos familiares o personales”. Habitualmente, este “intenso afecto” tiene raíz en una atracción sexual por otra persona. Nosotros amamos a otra gente o decimos amar a otras personas, cuando somos atraídos a ellos o cuando nos hacen sentir bien. Fíjate que la frase clave en la definición de amor del diccionario, es la frase “basado en”. Esta frase implica que nosotros amamos de manera condicional; en otras palabras, nosotros amamos a alguien porque ellos cumplen una condición que nosotros requerimos antes de que podamos amarles. ¿Cuántas veces has escuchado o has dicho: “Te amo porque eres linda”, o “Te amo porque me cuidas”, o “Te amo porque es divertido estar contigo”?

Nuestro amor no solo es condicional, también es “mercurial”. Nuestro amor se basa en sentimientos y emociones que pueden cambiar de un momento a otro. La tasa de divorcios es extremadamente alta en la sociedad actual, porque los esposos y esposas supuestamente dejan de amarse unos a otros o se “desenamoran”. Podrían estar atravesando un bache en su matrimonio y ya no “sienten” amor por sus cónyuges, así que se dan por vencidos. Evidentemente, su voto matrimonial de “hasta que la muerte nos separe”, significa que pueden separarse cuando el amor por su cónyuge muera, en lugar de cuando mueran físicamente.

¿Puede alguien realmente comprender el amor “incondicional”? Parece que el amor que los padres tienen por sus hijos es lo más cercano que podemos ver de un amor incondicional, sin la ayuda del amor de Dios en nuestras vidas. Nosotros continuamos amando a nuestros hijos a través de los buenos y malos tiempos, y no dejamos de amarlos, aunque no cumplan las expectativas que tenemos de ellos. Tomamos la decisión de amar a nuestros hijos, aunque los consideremos no merecedores de ese amor; nuestro amor no se detiene cuando nosotros no “sentimos” amor por ellos. Este amor es similar al amor de Dios por nosotros. Pero como lo veremos, el amor de Dios trasciende la definición humana de amor a un punto que nos es difícil entender.

Dios es Amor: ¿Cómo define Dios el Amor?
La Biblia nos dice que “Dios es Amor” (1 Juan 4:8). ¿Pero cómo podemos siquiera comenzar a comprender esa verdad? Hay muchos pasajes en la Biblia que nos dan la definición de Dios del amor. El versículo mejor conocido es Juan 3:16: “Porque tanto amó Dios al mundo, que dio a su Hijo unigénito, para que todo el que cree en él no se pierda, sino que tenga vida eterna”. Así pues, una manera en la que Dios define el amor es en el acto de entrega. Sin embargo, lo que Dios dio (o deberíamos decir, a “quien” Dios dio), no era simplemente un obsequio envuelto; Dios sacrificó a su hijo único para que nosotros, los que ponemos nuestra fe en su hijo, no pasemos la eternidad separados de él. Este es un amor asombroso, porque nosotros somos quienes escogemos estar separados de Dios por nuestro propio pecado, y aun así, es Dios quien enmienda esta separación por medio de su intenso sacrificio personal, y todo lo que tenemos que hacer es aceptar su obsequio.

Otro gran versículo sobre el amor de Dios se encuentra en Romanos 5:8: “Pero Dios demuestra su amor por nosotros en esto: en que cuando todavía éramos pecadores, Cristo murió por nosotros”. En este versículo y en Juan 3:16, no encontramos condición alguna de la cual dependa el amor de Dios por nosotros. Dios no dice: “Tan pronto como limpies tus acciones, te amaré”; ni tampoco dice: “Sacrificaré a mi hijo si prometes amarme”. De hecho, en Romanos 5:8, encontramos exactamente lo opuesto. Dios quiere que nosotros sepamos que su amor es incondicional; por eso envió a su hijo, Jesucristo, a morir por nosotros, mientras nosotros éramos aún pecadores. No tuvimos que limpiarnos, no tuvimos que hacer ninguna promesa a Dios antes de poder experimentar su amor. Su amor por nosotros siempre ha existido y por ello, él entregó todo y sacrificó todo mucho antes de que estuviéramos conscientes de que necesitábamos su amor.

Dios es Amor: Es Incondicional
Dios es Amor, y su amor es muy diferente al amor humano. El amor de Dios es incondicional y no se basa en sentimientos o emociones. No nos ama porque nosotros seamos fáciles de amar o porque le hagamos sentir bien; él nos ama porque él es amor. Él nos creó para tener una relación amorosa con él y sacrificó a su propio hijo (quien también estaba dispuesto a morir por nosotros) para restaurar esa relación.








Es increible como la musica puede penetrar en lo mas profundo de tu corazon...

Segundo libro de la bIbLIa "EXODO"

El Éxodo es el segundo libro de la Biblia y de la Torá (el Pentateuco, la Ley), del Tanaj (la Biblia hebrea), y del Antiguo Testamento cristiano. Según muchos criterios, puede agrupárselo también en la colección llamada libros históricos.
Los judíos llaman al libro por sus segundas palabras: Ve-eleh shemoth (i.e., "y éstos son los nombres") o simplemente Shemoth (en hebreo, שמות, "nombres"). La Septuaginta lo titula 'Exodus' que significa "partida". En la traducción al latín se adoptó ese nombre, con las diferentes transformaciones en la grafía según cada idioma. Como resultado, el término "éxodo" significa "salida", se refiere a la salida del pueblo de Israel de Egipto.



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El primer libro de la biblia "Genesis"


Génesis (del griego Γένεσις, "nacimiento, creación, origen"; del hebreo בְּרֵאשִׁית, Bereshit, "en el principio") es el primer libro de la Torá ("La Ley" o Pentateuco) y también el primer libro del Tanaj, la biblia hebrea (conocida por los cristianos como el Antiguo Testamento).
El nombre griego proviene del contenido del libro: el origen del mundo, el género humano y el pueblo judío, la genealogía de toda la humanidad desde el comienzo de los tiempos. También "génesis" tiene el sentido de "prólogo", ya que la historia judía comienza propiamente con el Éxodo, del cual el Génesis es simplemente un prolegómeno.
Según el Génesis, el hombre fue creado a imagen y semejanza de Dios. Varios de los personajes de este libro son relevantes para el pueblo judío: Noé, Abraham, Isaac, Jacob y José, por ejemplo.





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La Bilblia


La Biblia (del griego «τα βιβλία», "los libros") es el conjunto de libros canónicos del judaísmo y el cristianismo. La canonicidad de cada libro varía dependiendo de la tradición adoptada. Según las religiones judía y cristiana, «Transmite la palabra de Dios». La Biblia, o al menos parte de ella, se encuentra traducida a 2.303 idiomas.

Etimología

La palabra Biblia se origina, a través del latín, en la expresión griega τὰ βιβλία τὰ ἅγια (ta biblía ta háguia; los libros sagrados), acuñada por vez primera en I Macabeos 12:9, siendo βιβλία plural de βιβλίον (biblíon, 'papiro' o 'rollo', usado también para 'libro'). Se cree que este nombre nació como diminutivo del nombre de la ciudad de Biblos (Βύβλος), importante mercado de papiros de la antigüedad.



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domingo, 11 de abril de 2010

Biografia De Manny Montes

Emmanuel Rodríguez, mejor conocido como Manny Montes, nació el 16 de diciembre de1981 en el pueblo de Aguadilla, P.R. Criado en el barrio el Tamarindo, desde muy pequeño sintió el deseo de escribir canciones acerca de los temas que afectan a nuestra juventud. Pero es un 16 de septiembre de 1996 en donde Manny tuvo la experiencia de conocer de Jesús y de aceptarlo como su Salvador...esta experiencia marcaría su forma de componer. A sus 16 años empezó a escribir sus primeras canciones y a desarrollar su talento en el género de música que hasta el día de hoy le caracteriza (rap cristiano). Pero, como en todo caminar, aparecieron varios obstáculos que hicieron tornar su mirada del maestro. La razón de esto fue que lo señalaron y lo juzgaron por su forma de llevar el mensaje a través de esta música.
Esto lo llevó a caer en una fuerte depresión ocultada en una fría sonrisa en donde prefería callar ya que había perdido su confianza en todo. Fue en esos instantes en donde Manny, por un poco de tiempo, endureció su corazón y puso su mirada lejos de Dios. Pasó ese tiempo y comenzó a darse cuenta de que el vacío que experimentaba en su corazón no se llenaba con nada excepto con aquello que el había experimentado hacía un tiempo atrás...su experiencia de conversión y amistad con el Señor. Así que Manny decide regresar a buscar aquello que él había dejado. Fue en esta decisión de reconciliarse con el Señor que Manny experimentó el amor y la misericordia de Dios como nunca antes lo había experimentado y así decide sacar del olvido aquello que había enterrado por un momento, un talento dado por el Señor para llevar un mensaje de importancia y vida para la juventud.

Hoy Manny, con una vida y testimonio consagrado totalmente a Dios, celebra varios triunfos personales: el primero es el lanzamiento de su primer trabajo como solista, la producción musical que lleva por título “Realidades” y que fue lanzada a finales del año 2002 (durante el mes de septiembre) pero con una expectativa de seguir sonando y considerarse uno de los proyectos favoritos de la juventud (tanto cristiana como no cristiana) durante el año 2003; el segundo es el trabajo de evangelismo que está llevando en las calles de su natal Aguadilla bajo el ministerio “JUEPA” - “Juventud Unida En Pos de un Avivamiento”, en donde predica y canta en residenciales, barrios y puntos de drogas y el tercero es la apertura de puertas para ir a llevar el mensaje cantado a otros países, en donde puertas se le han abierto a Manny para ir a ministrar a Venezuela y potencialmente a Holanda, Alemania y Mexico. He aquí Manny Montes...¡¡un ministerio musical hablando realidades!!

Comentario del CD:
Manny Montes - “Realidades”: me acuerdo hace unos añitos atrás cuando fueron a casa Norberto Rodríguez con sus muchachos de G.O.S. y llevaron al flaco este (je, je, je…). Me dijeron que era un rapero que se llamaba Manny Montes y que en algún futuro sacaría un disquito de rap. Eso fue hace unos añitos atrás y luego de eso…en cierto sentido perdí el contacto con Manny. Hace unos meses atrás comencé a escuchar por las ondas radiales un tema muy particular que hablaba de un tal “Santito”, un ex-narcotraficante convertido a Jesucristo y ahora evangelista y pastor. Me acuerdo que dije…”qué chévere está ese tema, ¿quien lo cantará?” La respuesta no se dejó esperar cuando escuché que el que cantaba el mencionado tema musical era mi amigo y hermano Manny Montes. Volví entonces a saber de Manny Montes, esta vez con su nuevo proyecto musical (pero igual de flaco…) titulado “Realidades”.

Manny es un poeta del pueblo con una propuesta musical y lírica que viene de un corazón que sí tiene un deseo de ver a la juventud volverse de sus malos caminos y emprender una vida mejor. Manny entiende que esta mejor vida está en Cristo Jesús y así lo expresa en todos sus temas musicales. Este poeta tiene una visión de alcance y ha sabido reconocer que el talento que tiene para componer y para rapear proviene de lo alto. Y el ministerio que Dios le ha dado está respaldado por el cielo…ya he visto a Manny cantar en dos ocasiones y luego de una predicación y un llamado los jóvenes vienen a aceptar al Señor…¡qué lindo está esto! (mi gente, ese es el fin de todo esto que estamos haciendo y la razón por la que estamos en el mundo…esa fue la razón por la que fuimos salvados). Siendo poeta del pueblo Manny sabe expresar el sentir del corazón del hombre…sabe hablar de sus situaciones, sus inquietudes y sus asuntos de corazón…pero la diferencia es que la única respuesta que da y propone en sus canciones es a Cristo Jesús. Por eso es que ha sido tan efectivo y respaldado en su ministerio. Perdónenme mis lectores, pero me emociona ver corazones así…

Bueno, en cuanto al disco…¡qué proyecto señores…qué proyecto…! El estilo de Manny es rap “above-the-ground” y reggae-ton, muy popular y muy comercial (en términos de las tendencias músico-raperas que estamos viendo en estos días). El disco contiene 14 temas (el brother es generosísimo…eso me gusta…), escritos por Manny y todos con una música, arreglos y lírica excelentes. Los mensajes de Manny giran en torno, precisamente, a las realidades que nos enfrentamos como individuos. Este mensaje central se ve en temas como: "Abre tus ojos", "Realidades", y "Ricky y Manuel". Claro está, Manny usa el disco para testificar y de ahí el poderoso tema “La vida que nace de muerte”, tema que como ya les mencioné, testifica acerca de la vida de ”Santito” (de hecho, este tema ha estado arrasando en la radio cristiana local). Manny también usa su música para hablar de la pareja ideal, como lo hace en el tema titulado "La chica que yo amo" y para declarar que su mensaje es para alcanzar a todos, como lo hace en su tema cantado (o rapeado, como ustedes le quieran llamar) junto a “Funky” (quien también hizo los arreglos musicales en este disco), titulado “Ganándolos a todos”. Quiero volver a repetir, este es uno de los mejores discos de rap lanzados a finales de 2002 y estoy seguro que seguirá tocando corazones y alcanzando vidas en el 2003. Este CD está ultra-requete-máximo-super- duper-recomendable. CD-tecas, preparen un lugar especial para este dentro de su área rapera.











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Benjamín Zamotl









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Biografía de Bengie

Benjamín Zamot nace en el pueblo de Arecibo, Puerto Rico y crece junto a su familia en la ciudad de Boston, Estados Unidos.

Regresa a Puerto Rico a los 11 años de edad, comenzando su interés por la música y a la vez participando en varias actividades como “Talent Shows”. A la edad de 13 años es cuando comienza a escribir e interpretar sus propias canciones con éxito, le reconocieron como “Bengie”, lo cual le motivó a ver nuevos horizontes en su carrera. No es hasta los 15 años que graba su primera canción en “Aguadilla Live”como su primera experiencia en grabación profesional.

Comenzó a compartir tarima con cantantes del género Rap y Reggae, entre otros. A la edad de 19 años graba en la producción llamada “Dinastía”, donde tuvo gran éxito con el tema “Hora de Bailar” (video), grabó en otra producción llamada “Rebeldía”, y tuvo participación en otra producción como compositor en Guatauba XXX, Matadores, entre otros.

A los 21 años de edad toma la decisión de servirle al Señor y de dedicarle su talento. Graba su primera producción como rapero cristiano llamada “Cristo es la solución” a los 22 años. Y en el mes de mayo de 2004 sale con una nueva producción llamada “BENGIE; Un Rapero Diferente”. Esta producción se diferencia debido al contenido de letra y música, compuesta por BENGIE, la cual trae un mensaje positivo y Cristo-céntrico.

En el mundo secular Bengie se "destacó" muchísimo...pero con un vacío inmenso en su corazón y con una vida que para nada tenía sentido. Bengie fue rescatado y restaurado y una vez salvado intentó desligarse de todo lo que era el ambiente de la música rap. Según Bengie, cuando él se convirtió al Señor, estuvo en definitiva decidido a dejar la música rap, pero cinco veces sintió el llamado y la confirmación del Señor a iniciar un ministerio en donde pudiera usar su talento para hablarle a la juventud. De ahí que Bengie se considera un rapero diferente.

Bengie es arreglista, productor, compositor e intérprete de rap cristiano, particularmente del ritmo "reggaeton" y muy fácilmente pudiera llamarlo un ícono dentro del movimiento de "reggaeton" cristiano. Y llamarlo ícono es un término más que correcto, pues Bengie representa al movimiento con mucha dignidad, pasión y genuinidad.

"Un rapero diferente" es el título de la segunda producción musical de Bengie...un trabajo discográfico en donde él tiene el crédito por la composición y la producción de todos los temas concentrado en música rap con mucha carga de "reggaeton".








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LETRA ' LA FRUTA PROHIBIDA ' Alex campos

Sales al mundo a averiguar
encuentras tus amigos alguien más
pronto la carrera va a empezar
te olvidas de las reglas de papá

piensas que nada irá a pasar
a tu meta quieres llegar
sales corriendo quieres volar
cuidado maestro no caigas mal

sales por la calle
queriéndo ser el primero
la avaricia te seduce
el orgullo te domina
entras a la disco
ves que alguien te seduce
una mirada
una palabra
pronto estás en la cama
una copa de tequila
una copa de champaña
vez que todo te da vueltas
crees que tu no vales nada
poco a poco vas cayendo
las drogas te enloquecen
LA FRUTA PROHIBIDA

tarde o temprano
esto hiría a pasar
camino fácil
lleva a maldad
hay una senda que te llevará
un poco estrecha
¡¡¡ Esa es la verdad!!!

El mundo te da la espalda
ves caer la lluvia sobre la ventana
una lagrima en tu cara
una voz que te acusa
"Ya no vales nada"
El mundo te da la espalda
ves caer la lluvia sobre la ventana
una lagrima en tu cara
una voz que te acusa
"Ya no vales nada"

pero hay alguien que te ama
que trae el sol
a tu ventana
que con sus manos
seca las lagrimas de tu cara
que con sus brazos
te levanta de la nada

¡¡¡ QUE EL QUE ESTÉ LIBRE DE PECADO QUE TIRE LA PRIMERA PIEDRA!!!

sales por la calle
queriéndo ser el primero
la avaricia te seduce
el orgullo te domina
entras a la disco
ves que alguien te seduce
una mirada
una palabra
pronto estás en la cama
una copa de tequila
una copa de champaña
vez que todo te da vueltas
crees que tu no vales nada
poco a poco vas cayendo
las drogas te enloquecen
LA FRUTA PROHIBIDA

pero hay alguien que te ama
que trae el sol
a tu ventana
que con sus manos
seca las lagrimas de tu cara
que con sus brazos
te levanta de la nada






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Alex campos COME ON!!

Cuando el ya diga fin,
yo seguire alli,
cuando el sueño alcanzes,
y no haya donde ir.

Recuerda mis palabras,
siempre estare alli
te seguire esperando,
y de nuevo partir.

Jez!!, Jez!!

Cuando el cielo se abra,
y la luz llege a ti,
no olvides tu pasado,
y vuelvete hacia mi.

Te dare la esperanza,
de un nuevo cielo ir,
te dare nuevas alas,
para luego partir.

Alex:" Ayudeme con el coro, 1, 2, 3..."

(CORO)
¡Come on! ¡Come on!
Recuerda yo estoy alli
¡Come on! ¡Come on!
Tu meta no es morir,
¡Come on! ¡Come on!
no es tiempo para dormir
¡Come on! ¡Come on!
Levantate y ven a mi.

El mundo gira y gira,
y se olvido de mi,
la vida se acaba,
llegando a su fin.

Corre sigue luchando,
no te apartes de mi,
vive y sigue soñando,
no olvides, vivo en ti. (come on)

(CORO)

Come on! ¡Come on!
Recuerda yo estoy alli
¡Come on! ¡Come on!
Tu meta no es morir,
¡Come on! ¡Come on!
no es tiempo de dormir
¡Come on! ¡Come on!
Levantate y ven a mi.








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Alex Campos LETRA ' YO NO TEMERÉ

Tú que me haces bien soñar
Que me elevas en tu cielo
Me das alas pa`volar
Tú que llenaste así mi vida
Mi razón mi poesía
Tan profundas como el mar

Coro
Yo no temeré yo avanzare
En ti yo confiare, a la meta llegare
No me detendré, no me callare
Correré en fe, mi confianza te daré

Tu creador del universo
Tan perfecto que no entiendo
Que en ti puedo confiar
Tú el final de mi desierto
Olvidarte es mi destierro
Agonizo si no estas

Coro

Mi esperanza y mi refugio,
Mi fe se posa en tu cimiento
Lo se mi vida sin ti se acaba
Se muere no puedo sin ti

Coro
Yo no temeré yo avanzare
En ti yo venceré, a la meta llegare
No me detendré, no me callare
Correré en fe, mi confianza te daré









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Dimelo : alex campos

dime una cosa , dime solo una
que las horas pasan y se han
vuelto ya minutos , que los
tiempos pasan y los sueños
cambian , que los niños lloran
mientras otro esta de rumba.

dime una cosa , dime solo una
dime que sin Dios no
paracen sino difuntos son
como las olas que se lleva el
viento , como aquella pluma
que perdida esta en cielo.

dime una cosa dime
solo una: se que no
soy nada sin tu amor
no esta en mi rumbo

coro

dimelo (x4)

creyendo ser todo soy como
el necio en mi entendimiento
me pierdo en el intento
corro y tropiezo , sueño y
despierto , grito y mi sonido
se pierde en el silencio

subo ala montaña queriendo
encontrarme lo que encuentro
estoy solo y al dormir
despierto , dime una cosa , dime
solo una:se que no soy nada
si tu amor no esta en mi rumbo

se que sin ti no soy nada soy
arena en desierto que pisada lleva
el viento , no ,no quiero este
infierno tu final de mi tormento
ven te invitio a ser mi dueño
luz que alumbre mi sendero , sol
que Queme asi mi miedo.

esta es la hora , este el tiempo
existe un camino que seguro va pa
el cielo no seas tan necio,
date el privilegio este es el momento y
se acaba los minutos.

cada dia que pasa esto es
mas absurdo , el mundo sin dios
esto seria un insulto.
dime una cosa , dime solo una:
se que no soy nada si tu amor
no esta en mi rumbo.

se que sin ti no soy nada soy
arena en desierto que pisada lleva
el viento , no ,no quiero este
infierno tu final de mi tormento
ven te invitio a ser mi dueño
luz que alumbre mi sendero,sol
que Queme asi mi miedo.

dime que quieres llegar ala meta
ser un cantante , atleta,no se....
que tus problemas no afecten tu tema y
que la lluvia no apague tu amor.

dime que quiere saber del poeta
del creador,del amigo el fiel....
se que no hay otro camino
te digo camino al cielo es mi ruta.








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Letra ALEX CAMPOS "El sonido del silencio"

El Sonido del silencio, el que no quiero escuchar
Es aquella noche fría en la que quiero evitar, el sentirme
Descubierto cuando el sol me quemara.

Para que seguir riendo cuando siento que no estas,
Para que quiero los mares si mi barco se hundirá, para que
Seguir viviendo si a lo lejos tu estas.

Que las fuerzas se me agotan mi alma esta por comenzar
Otro día en silencio el que acaba de pasar, pasa y pasan
Los minutos en mi oscura soledad, soledad que se alimenta
Del silencio de tu boca, esa boca que sonríe pronunciando así
Mi nombre, aquel nombre que me diste diciendo
Que si mi amor, es mi amor que en ti espera y que siempre
Esperara, es tu amor que me condena a esta eterna libertad,
Y aunque pasen mil silencios, pronto se que me hablaras...aaaa
Pronto se que me hablaras…..aaaaaaa

El sonido del silencio donde se que escucharas, el susurro
De mi canto y el grito de mi llamar, el llamado de mi alma
Pidiendo tú libertad.

Yo quiero seguir riendo aunque el llanto aquí esta,
Aunque el barco se me hunda se que yo podre nadar, la
Corriente de este rio a tu amor me llevará.

Tu eres mi fortaleza, Mi escudo y mi lanzar, eres todo lo
Que tengo cuando siento que no estas, eres tu mi compañía
En esta oscura soledad, soledad que se alimenta
Del silencio de tu boca, esa boca que sonríe pronunciando así
Mi nombre, aquel nombre que me diste diciendo
Que si mi amor, es mi amor que en ti espera y que siempre
Esperara, es tu amor que me condena a esta eterna libertad,
Y aunque pasen mil silencios, pronto se que me hablaras...aaaaaaa
Pronto se que me hablaras…..aaaaaaaaaa

Vuelve, vuelve el momento, de escucharte, en tu silencio
“”Vuelve, vuelve el momento, de escucharte, en tu silencio””

Soledad que se alimenta
Del silencio de tu boca, esa boca que sonríe pronunciando así
Mi nombre, aquel nombre que me diste diciendo
Que si mi amor, es mi amor que en ti espera y que siempre
Esperara, es tu amor que me condena a esta eterna libertad,
Y aunque pasen mil silenciosoooooooss, pronto se
Que me hablaras...aaaaaaa
Pronto se que me hablaras…..aaaaaaaaaa
“”HABLAME SEÑOR, HABLAME JESUS”
“HABLANOS JESUS”
“HABLANOS JESUS”









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CANCION : ALEX CAMPOS " Tu Poeta"

Cuando desperté allí estabas tú
Aquella mujer con la que soñé
Le vestí la piel sus labios bese
Y su corazón allí me refugie
Late el corazón late voy por vos
Y si canto y lloro canto para ti
Mi vida entera toda te la doy
Ya no tengas miedo yo aquí estoy

Coro
Tú poeta tu verano
El silencio de mi vos diciendo te amo
Mi princesa mi primavera
Mi ternura y mi amor por vez primera

Me conoces bien siempre te amare
Aunque estemos lejos yo aquí estaré
Seré tu poema tu razón de ser
Tu serás mi reina mi única mujer
Tu serás mi aliento serás mi edén
Mi eterno romance confidente fiel
Niña consentida amor de mí ser
Agua de este río que yo beberé

Coro
Tú poeta tu verano
El silencio de mi vos diciendo te amo
Mi princesa mi primavera
Mi ternura y mi amor por vez primera

Tú poeta tu verano
El silencio de mi vos que dice te amo
Mi princesa mi primavera
Mi ternura y mi amor por vez primera
Soy un niño enamorado
El diseño de tu sueño en mi plantado
Consentida mariposita
Prisionera de este amor que no se rinde

Nunca me cansare de amarte solo le pido al Dios del cielo que me haga mejor







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Alex Campos




Alex Campos es un cantante y compositor colombiano de música gospel, nacido el 10 de septiembre de 1976 en Bogotá, Colombia. Desde 2001 pertenece a la compañía musical Misión Vida, fundada por él mismo para promover su ministerio.

Es de los mejores cantautores cristianos muchos chavos lo siguen pues les gusta su música y solo le podemos decir: QUE DIOS TE BENDIGA ALEX CAMPOS¡¡¡


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Funky



Funky , un estilo de música afroamericana surgido en los años 1960
Funky, una forma de jazz surgida en los años 1950, vinculada al hard bop
Funky, cantante de Reggaeton Cristiano
Funky, un estilo de música inglesa de los años 2000











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Jaci Velásquez



Velásquez creció en en el seno de una iglesia evangélica donde sus padres cantaban. Su familia tiene ascendencia española, francesa y escocesa,[3] Cuando ella tenía diez años de edad, sus padres decidieron abandonar Houston para recorrer el país con su música cristiana. En dicha gira, Jaci inició sus pasos como cantante cristiana.
Realizó su primer álbum en 1996, el cual tuvo certificación de platino. Luego de eso, ha grabado cinco discos más en inglés, valiéndole para ganar 7 premios Dove incluyendo Nuevo artista del año y Vocalista femenina del año.
En 1998, firmó contrato con Sony Latino y bajo la dirección de Rudy Perez, produjo su primer álbum en español titulado Llegar a ti.[4] Consecuencia de dicho álbum, obtuvo una buena cantidad de fans hispanos, especialmente latinoamericanos. Su primer álbum en español fue nominado a un premio Grammy Latino, siendo el primer álbum cristiano en participar en dichos premios. Pese a que el premio fue ganado por la Cantante Noelia, se sentó un precedente en cuanto a la música religiosa. Fue hasta 2001 cuando realizó su segundo álbum en español, manteniéndose en el tope de la clasificación Billboard y ganando un premio como sencillo del año y siendo nominado de nuevo a un premio Grammy Latino.
En 2002 participó en su primera película llamada Chasing Papi, protagonizada por la colombiana Sofía Vergara, la boricua Roselyn Sánchez y el mexicano Eduardo Verástegui. La exhibición se dio en Estado Unidos en abril de 2003.

Referencias

↑ GrandesEstrellas.com (2007). «Jaci Velasquez vistazos rápidos». Consultado el 11 de mayo de 2008.
↑ Yaquee (21 de febrero). «Biografía de Jaci Velasquez». Consultado el 11 de mayo de 2008.
↑ Miriam Martínez (agosto de 2003). «Jaci Velasquez: Chasing Papi star with a blazing trail of album hits - Main Cover - Cover Story». BNET. Consultado el 11 de mayo de 2008.
↑ Steve Thurston (2008). «Jaci Velazquez». InterVizion.net. Consultado el 11 de mayo de 2008.
↑ Ministerio Armonía (26 de agosto). «Tras dos años de casada la cantante Jaci Velásquez se divorció». Consultado el 11 de mayo de 2008.
↑ Mundo Cristiano (13 de noviembre). «Jaci Velásquez da a luz a su primer hijo». Consultado el 11 de mayo de 2008.
[editar]Enlaces externos



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jueves, 8 de abril de 2010

hilsong


Así como las Hillsong Conferences fueron fundamentales para el crecimiento numérico de la Iglesia, la Hillsong Music lo ha sido para su crecimiento mediático y financiero. El Equipo de Alabanza y Adoración de la Iglesia Hillsong dirigido hasta el año 2007[1] por la pastora Darlene Zschech , ha constituido un gran éxito para las ventas del sello discográfico Hillsong.

Hillsongs Church, como también se llamaba en un principio la agrupación musical de la iglesia, grabó su primer álbum en 1988, el compilado Spirit and Truth (Espíritu y Verdad) que incluyó once canciones grabadas en dos estudios, el Rich Music Studios y los Estudios 301 de EMI en Sydney y fueron mezclados por Guy Gray y Peter Beveridge.[4]

Desde ese momento la influencia de la música Hillsong fue creciendo en el gusto de los oyentes australianos de música cristiana contemporánea, en 1990 apareció Show Your Glory (Muestra Tu Gloria), grabado esta vez en los Nightlight Studios y mezclado por Guy Gray en Rich Music Studio y Nightlight Studios, este fue el primer álbum distribuido y comercializado fuera de Australia, abriéndose camino en el mercado europeo (especialmente británico).[5]

Con el tiempo, la música Hillsong comenzó a establecerse sólidamente en el mercado de música cristiana y, junto con ello, las Conferencias Hillsong también prosperaron.

En 1992, con el álbum grabado en vivo The Power of Your Love (El poder de tu amor), por Geoff Bullock, Darlene Zschech y el equipo Hillsong, se consolida Hillsong Music Australia como sello musical independiente y con una amplísima discografía.



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Jaime Murriel



Jaime Murrell es un ministro cristiano de renombre en Latinoamérica.

Séptimo entre trece hijos, Jaime creció cantando en el coro de la iglesia de su pueblo en Panamá. A la edad de 18 años, ganó el primer lugar en un concurso de canto, que le dio la oportunidad de cantar por un año en la televisión panameña, y así comenzó su carrera profesional como cantante.

Muy pronto se hizo conocer, al punto de que muchas de sus canciones se convirtieron en éxitos. En el año 1977 Jaime conocío a Jesucristo. En 1993, cuando el sello disquero «Música con vida» comenzó los preparativos de una grabación con Marcos Witt como vocalista principal, en la “Catedral del pueblo” en Miami.

El día antes de la grabación, una tormenta eléctrica hizo que se detuvieran los preparativos de la producción. Durante ese tiempo de receso, Marcos y Jaime comenzaron esperaban a que todo volviera a la normalidad. Como resultado de esos momentos Jaime formó parte de esa grabación, titulada “Grandes Son Tus Maravillas”.

Un poco tiempo después, grabó el proyecto "Cristo Reina" que fue su primer proyecto como director de Alabanza único en una grabación.

Hoy en día Jaime viaja por todo el mundo “alcanzando a las naciones” con su música y enseñanza. En 1997 grabó con el sello Vida el proyecto “Déjame que te alabe” grabado en El Paso,Texas.

Jaime Murrell participó además en la grabación de “Preparad el camino”, de Marcos Witt, una producción en vivo grabada en Jerusalén a finales de 1997. El año siguiente, en Torreón, México, Jaime grabó el proyecto “Quiero alabar”, y su versión en inglés, “I want to Praise”, fue grabada en inglés en Lusaka, Zambia (África). En 1998 grabó con Editorial Vida, el proyecto "Déjame que te alabe".

En el año 2000 salió su primera grabación como solista llamada "Prometo amarte", que en el 2001 estuvo nominado para "Premio Dove" como Mejor álbum latino del año juntamente con otros adoradores.

En el 2002, en la ciudad de México grabó en vivo en el Teatro Metropolitan, las canciones que lo han llevado a ser conocido por todo el mundo. Fue lanzado por Vida Music y Piedra Angular en el mes de octubre del 2004. En esta grabación lo acompañan Ingrid Rosario y Héctor David. Además se grabó en Rusia el video de "Quiero más de ti". Y en el mismo año 2004 Jaime fue nominado los Premios Arpa como "Mejor cantante masculino"

En el 2005 Jaime hace una recopilación de las canciones que fueron grabadas en otros proyectos de diferentes salmistas, la cual llamó "Para mis amigos" y lanza su sello musical Murrell Music. Y con Codisco en el mes de Octubre del 2005, lanza otro proyecto de Alabanza y Adoración llamada "Da la mano", así como las pistas del disco "25 años de ministerio".

En el 2008 graba desde la ciudad de México "Al Que Venció", disco que contó con la participación de su banda con quienes trabaja desde hace 10 años: Magdiel Salmerón (piano), Rosendo Pérez (guitarra), Daniel Calderón (bajo) e Israel Robles (batería).

Jaime ha estado casado con Verna por 25 años y tienen una hija llamada Tamara.









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VICO C


Luis Armando Lozada Cruz más conocido como Vico C (nacido el 8 de septiembre del 1971 en Brooklyn) es un cantante de reggaetón / rap puertorriqueño.

No solo es considerado un ícono en Puerto Rico, sino en Latinoamérica. También es considerado el padre del reggaetón .

Su nombre artístico se debe a que tenía una vecina llamada Doña Vica la cual era muy seria, y Luis Armando de niño tenía una cara tan seria que se parecía a Vica, y por ello sus amigos comenzaron a asociarlo con la señora llamándolo "Vico". La "C" viene por una muchacha que le iba a hacer una camiseta que llevara su nombre bordado y le propuso agregarle una gran "C" (pronunciado en Inglés: 'si') para que sonara mejor. También se le conoce como "El Filósofo".






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viernes, 26 de marzo de 2010

Una de las letras de las canciones de Jesus Adrian!!!!

Cuando el mundo te imnunda de fatalidad y te agobia
la vida con su mucho afan y se llena tu alma de Preocupacion
y se seca la fuente de tu corazon
Cuando quieres huir porque no puedes mas
Porque solo te sientes entre los demas
y no hay mas en tus ojos brillo y emocion
y se cierra tu boca porque no hay cancion.

CORO:
Puedes sentarte a sus pies y de sus manos beber
la plenitud que tu alma necesita
puedes sentarte a sus pies y cada dia tener
una nueva cancion y nueva vida.....
A sus pies hay Paz, Gracias y Bendicion
a sus pies tendras Luz y Direccion
la plenitud en el nunca se agotara
puedes descansar en su presencia....

Cuando el mundo te imnunda de fatalidad
Y te agobia la vida con su mucho afan
y se llena tu alma de Preocupacion
y se seca la fuente de tu corazon
Cuando quieres huir porque no puedes mas
porque solo te sientes entre los demas
y no hay mas en tus ojos brillo y emocion
y se cierra tu boca porque no hay cancion.

Jesus Adrian Romero


Jesús "Adrián" Romero es un cantante solista de Música Cristiana, Compositor y Pastor procedente de Hermosillo, Sonora, México.
Nace el 16 De Febrero.Cursó estudios bíblicos y fue pastor por nueve años. Pastoreó por tres años en una congregación en Van Nuys, California mientras asistía al seminario. Tiempo después fundó la comunidad cristiana: "Amistad y Vida" en Aguaprieta Sonora. Actualmente Amistad y Vida está bajo la dirección del Pastor Oscar Iñarritu. Jesús Adrián fue también pastor asistente en Vino Nuevo en Ciudad Juárez, Chihuahua por 4 años, bajo el liderazgo del pastor Víctor Richards, donde estuvo a cargo de las células y dirigía uno de los grupos de alabanza de la congregación. Por tres años fue director de alabanza del grupo De Hombre a Hombre con el que viajó a través de México dirigiendo la alabanza en los congresos de "De hombre a hombre".
Después de haber estado orando por algunos años y considerando algunas otras ciudades de Estados Unidos, Jesús Adrián y Pecos Romero decidieron que Phoenix Arizona era el lugar en el que Dios los quería para iniciar una nueva congregación. Por ello en Agosto del 2007, Jesús Adrián y su familia se mudaron a Phoenix, Arizona para “expiar la tierra” y planear el inicio de Vastago Epicentro. Después de ellos, alrededor de 20 familias se mudaron de otras ciudades de Estados Unidos y México para apoyarlos en esta visión. Tiene con su esposa, Pecos, 3 hijos, Jaanai, Melissa y Adrián Roberto, que también ha iniciado su ministerio en la música cristiana de el mundo. Una curiosidad de este canta-autor es que en sus presentaciones en la Arena Monterrey a provocado una gran asistencia a sus conciertos, al grado de que es el único en ofrecer 2 presentaciones el mismo día, así como también provocó que se abrieran 2 áreas más para la venta de boletos para el concierto del día 4 de diciembre de 2009...

miércoles, 17 de marzo de 2010

LA FELICIDAD ES ALGO QUE TU TIENES EN TUS PROPIAS MANOS


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sábado, 13 de marzo de 2010

LA NUEVA SOLISTA DE LA OREJA DE VAN GOGH


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La Oreja de Van Gogh


La Oreja de Van Gogh, también conocido por sus siglas LOVG o LODVG, es un grupo musical originario de San Sebastián, España. Su trayectoria en el mundo de la música comenzó formalmente en 1996. Nació formada por Pablo Benegas, Álvaro Fuentes, Xabi San Martín, Haritz Garde y Amaia Montero. Ésta última, vocalista y compositora del grupo desde sus inicios, abandonó la banda para comenzar su carrera como solista en 2007. Desde 2008 pone voz al grupo Leire Martínez.
Tras intentar encontrar una vocalista entre sus conocidos, Pablo Benegas conoció a Amaia Montero en la fiesta de un amigo. Después de oírle cantar el tema Nothing Compares 2 U de Sinéad O'Connor, Benegas insistió para que hiciera una prueba con todo el grupo. Al principio Amaia se resistió a cantar delante de unos desconocidos, pero finalmente accedió a ir al local de ensayo. Una vez finalizada la prueba, todos coincidieron en que Amaia Montero debía ser la vocalista del grupo.
Con la incorporación de Amaia, la formación decidió centrarse en conseguir un nombre, asi tras varios cafes surgio la historia de Vincent Van Gogh y la mutilacion de su oreja y decidieron llamarse la La Oreja de Van Gogh. Amaia, además de vocalista, ha sido compositora de la música de gran parte de las canciones del grupo junto con Pablo y Xabi principalmente, así como autora de la letra de algunas de ellas.
El 19 de noviembre del 2007, Amaia Montero anunciaba en el blog oficial de la banda que decidía dejar La Oreja de Van Gogh tras 11 años en el grupo, para comenzar su carrera como solista. Sin duda, una noticia que impactó a gran parte de sus seguidores. Por su parte, el resto de componentes escribieron su respectivo comunicado en el que informaban a los fans de la formación de su intención de seguir componiendo y que pronto comenzarían a buscar a la que sería la nueva voz de La Oreja de Van Gogh.
De manera extraoficial, el principal periódico de San Sebastián, El Diario Vasco, anunció el 16 de mayo de 2008 que, finalmente, Leire Martínez es la nueva cantante de La Oreja de Van Gogh y que se encontraba en la región francesa de Las Landas grabando el nuevo disco del grupo, en el que está ya plenamente integrada.32 Sin embargo, hubo que esperar hasta el 14 de julio de 2008 para el anuncio oficial del cambio de vocalista, comunicado en una rueda de prensa celebrada en la Casa de América de Madrid.
De esta manera, se presentó el que sería el quinto álbum de estudio de La Oreja de Van Gogh y el primero sin la voz de Amaia Montero. Un trabajo en el que la formación vuelve a sus orígenes con un sonido retro, muy cercano a El viaje de Copperpot. El 2 de septiembre de 2008 sería la fecha elegida para el lanzamiento de A las cinco en el Astoria, cuyo single de presentación es El último vals.



Referencias:
↑ Amaia Montero deja La Oreja de Van Gogh, artículo de La Vanguardia, 19 de noviembre de 2007.
↑ Leire Martínez es presentada en una rueda de prensa, artículo de El País, 14 de julio de 2008.
↑ Verificar Artistas Españoles con mayores ventas
↑ La Oreja de Van Gogh gana el Grammy Latino al mejor disco pop, artículo de Noticias de Guipúzcoa, 4 de noviembre de 2006.
↑ La Oreja de Van Gogh gana el premio MTV al mejor artista español, artículo de Los40.com, 9 de noviembre de 2001.
↑ Triunfo rotundo de La Oreja de Van Gogh en el Festival Viña del Mar, artículo de Los40.com, 17 de febrero de 2005.
↑ La Oreja de Van Gogh gana en 1997 el Concurso Pop Rock Ciudad de San Sebastián
↑ Historia del grupo (web oficial de La Oreja de Van Gogh).
↑ La Oreja de Van Gogh debuta con un elepé de pop rock comercial, artículo de Los40.com, 20 de junio de 1998.
http://es.wikipedia.org/wiki/La_Oreja_de_Van_Gogh




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lunes, 8 de marzo de 2010

nuestross BEBES|||






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viernes, 5 de marzo de 2010


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Ke$ha

Kesha Rose Sebert, (San Fernando Valley, California; 1 de marzo de 1987), mejor conocida como Kesha o Ke$ha es una cantante y compositora estadounidense.Biografía [editar] 1987–A la fecha: juventud e inicios [editar]Ke$ha nació en el San Fernando Valley, California, hija de madre soltera. Su madre, Pebe Sebert, cantante y escritora, luchó para poder mantener a Ke$ha y su hermano mayor Lagan. Dependieron por varios años de asistencia social, al otorgarles vales para comida. Pebe mudó a la familia a Nashville, Tennessee en 1991 donde firmó un contrato publicitario en el cual figuró Ke$ha durante varios años. Pebe a menudo llevaba a Ke$ha y sus hermanos, Lagan y Louis, durante ese tiempo, a estudios de grabación, y Pebe alentó a la pequeña Ke$ha a escribir y cantar sus propias canciones.

En 2005, la familia Sebert participó en un capítulo de The Simple Life, como la familia anfitriona, para ese entonces, Ke$ha ya estaba trabajando en su música y decidió abandonar la "Brentwood High School", en Nashville, para mudarse a Los Angeles con el apoyo de Dr. Luke y Max Martin. Dr. Luke, al escuchar los demos de Ke$ha, quedó tan impresionado que la convenció de trabajar con él, desde entonces ella y Max Martin viajaron a New York y Los Angeles para comenzar a trabajar en sus canciones.

Ya en Los Angeles, Ke$ha sobrevivió con poco dinero, pequeñas presentaciones y varios trabajos de camarera, además de su trabajo dentro del estudio. Vivió al inicio con su supuesto padre, presentado por su madre, después se mudó con un chico en el cual estaba interesada; tiempo después se mudó a una casa compartida en Laurel Canyon. Ke$ha quería a Prince como el productor de su primer disco, así que se dedicó a buscarlo y se estableció fuera de la casa del cantante en Beverly Hills; una vez descubierta fue echada de ahí, no sin antes mandarle su demo a Prince, él nunca la contactó. También tuvo la oportunidad de cantar los coros en el segundo sencillo de Paris Hilton, lo cual llevó a un pequeño incidente, Ke$ha vomitó en el vestidor de Hilton en lo cual escribió una canción donde habla de aquel incidente, la canción se llama "Paris Hilton's Closet".

Entre 2006 y 2009, la música de Ke$ha tuvo varias apariciones en los medios, su canción "Former Overexposed Blonde", apareció en Degrassi: The Next Generation; mientras que "Backstabbe" y "Chain Reaction" aparecieron en The Hills. Otras de sus canciones se usaron para ambientar "Teen Cribs" y My Super Sweet 16. Durante ese tiempio, co-escribió con Toby Gad la canción "This Love" del dueto The Veronicas, hizo coros en la canción "Lace and Leather" de Britney Spears y apareció en el video "I Kissed a Girl" de Katy Perry, ellas se conocieron en Los Angeles cuando ambas aspiraban al estrellato.



Referencias «Kesha - "Tik Tok"». MTV Networks. (MTV). Consultado el 28-12-2009.
















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jueves, 25 de febrero de 2010

SHA LA LALALA


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PORTA


Porta comienza a grabar temas de rap alrededor de los doce años de edad.3 4 5 En marzo de 2006 graba una maqueta autofinanciada bajo el título de No es cuestión de edades, producida por Soma y grabada en los Estudios Lebuqe.3 6 En abril, dicha maqueta se publica simultáneamente bajo licencia Creative Commons en varias páginas web de descargas gratuitas, entre las que se encuentra MySpace.3 5 7 La grabación cosecha un sorprendente éxito de descargas.4
En diciembre de 2006 comienza a trabajar en su segunda demo, No hay truco, que ve la luz el 29 de enero de 2007.3 6 Apenas unos meses más tarde, su perfil de MySpace es ya el segundo espacio de temática musical más visitado de dicho portal en España.6 Cada una de sus dos maquetas ha recibido más de tres millones de descargas y su perfil ha sido visitado más de 14 millones de veces.3 7 Su popularidad en la red le vale un contrato discográfico con Universal Music que firma en noviembre de 2007.6
Su primer álbum, En boca de tantos, sale al mercado el 19 de febrero de 2008.1 Aunque es acogido por la crítica de forma dispar,8 9 10 obtiene un notable éxito comercial, alcanzando en su segunda semana la séptima posición en la lista de ventas de discos en España y la certificación de disco de oro (más de 40.000 copias vendidas).11 12 El videoclip del tema que da nombre al disco gana el premio Sol Música al mejor videoclip en el Festival de Málaga de 2008.13
Entre marzo y mayo de 2008, MySpace publica una serie de nueve capítulos dedicada a Porta; se trata de la primera serie de producción española que aparece en dicha red social.14 15 Además, en junio de ese año se edita una biografía del rapero barcelonés con el título de Algo que contar.
El segundo trabajo de Porta vio la luz el 6 de octubre de 2009 y lleva como título "Trastorno bipolar".


Pérez Sabina, Alba (2008). Porta. Algo que contar. Ediciones Martínez Roca. ISBN 978-84-270-3455-6.












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Música TECKTONIK


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Tecktonik (también conocido como "tck", "Milky Way") es un estilo dance basado en una mezcla de hip-hop y otros estilos tecno. Se origina en Paris, Francia y ha crecido en popularidad a través del boca a boca y las webs para compartir vídeos.

Tecktonik destacó en el "2007 Paris Techno Parade" celebrado el 15 de septiembre.

El Tecktonik apareció en el 2000, en un club nocturno llamado Metropolis. Se inspira en gran medida en elementos del glowsticking, el hip-hop y otros movimientos dance incluidos el popping y el locking.

Algunos músicos de Tecktonik destacados son DJ Dess, RV. B, Deepack, Max B. Grant y Miss Hiroko.

La vestimenta típica para los bailarines de Tecktonik son chaquetas ajustadas y pantalones vaqueros de tubo o muy ajustados. Los bailarines también tienden a tener cortes de pelo "futuristas" y, a veces, llevan diseños de maquillaje como una estrella alrededor de un ojo. El estilo Tecktonik se inspira en gran medida en el cyberpunk. Los colores de neón en las camisas están vinculados a la moda de Londres New Rave fashion scene.

Estilos dance relacionados

* Hardstyle
* Jumpstyle
* Glowsticking

Fuente: wikipedia

lunes, 15 de febrero de 2010

te amOOOO babY


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vIva El AMor

hOla CHicOZ; chICaz, niñOZ, NIÑAZ, aNCiaNoz , anzianaz jeje xD.
BueNo antez que nada un cordial saludO.. ya tenia un buen que no subia
nada,.... sino hasta que mi amiga AiDa me REcordO JEJEJE
PERO EN fiN.. ESTo lO ANTErior que EZcrIBi nO es MAZ que RoLLoo jeje. vIeNE
LO intereZAnTE y EZto EZ: ESperO SE la hayan PAzado DE PocA ESTE 14 DE FEbrerO!!
Que PARa mi es un dia muy "x" ya que PIENZo.. ?¿¿porque no celebrarlo del DiarIO??¿¿ nO Creen....?¿¿
al CazOOO EstE cOment se Lo quiero DEdicar a mi Boy; mi BabY; COn EL nIÑo cOn eL
QUE me QUIEROooo cazaRRR !!!!! ZIp LA Neta zIPPP lO AmOOO DEmasIADooooOOO
LAlinnn te AMooOOOOOO!!!!!!!!!!!!!

viernes, 29 de enero de 2010


Camila es un grupo de México liderado por Mario Domm (nacido en Torreón, Coahuila el 22 de enero de 1977); a los 17 años ingresa a la Escuela Nacional de Música en México D. F., donde aprendió canto, solfeo, piano, armonía y contrapunto. En Sony Music firmó contrato para hacer su primer disco como solista, titulado Mexi-funky-music, de donde se desprendieron sencillos como “Disco amor”, “Si te vas” y “Quiero”.


Camila consiguió dos lenguas de los Premios MTV 2007 de Latinoamérica, correspondientes a las categorías Mejor Artista Nuevo Norte, y Artista Revelación.

Son acreedores a 2 premios Billboard Latino 2008 en las categorías de:

Álbum pop del año, dúo o grupo.
Tema pop airplay del año, dúo o grupo.
Su álbum “Todo cambió”, registra ventas por más de 780.000 copias a nivel mundial, por lo que el álbum fue editado en Brasil, incluyendo un nuevo dueto con la artista brasileña Wanessa Camargo (que ya había grabado sola una version en portugués de la cancion, titulada “Me Abrace”), titulado “Abrázame/Me Abrace” que se ubicó en la segunda posición del top 20 de las canciones más oídas en Brasil. Fue también una de las 10 canciones más ejecutadas en Brasil en el año de 2008.

Para el mes de mayo, el álbum también saldrá a la venta en España y el primer sencillo a promocionar es “Todo cambió” que ya está sonando en las principales estaciones de radio de España. Esta edición incluirá los temas "Sólo para ti" y “Yo soy quien” (“Nanga ti feo”) a dueto con Chambao.

Su éxito es rotundo… México, Estados Unidos y Latinoamérica han sido testigos de su gran crecimiento musical, “Camila” y su álbum Todo cambió continúa ocupando los primeros lugares de ventas. El nombre Camila fue elegido por la banda; cuando escucharon el nombre les encantó y no dudaron en ponérselo. "Un hermoso nombre" dijo el cantante de la banda.

http://es.wikipedia.org/wiki/Camila_(banda)

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jueves, 28 de enero de 2010


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avril laving lA niña perfect para la mayoria de los chicos

Avril Lavigne (n. 27 de septiembre de 1984) es una cantante canadiense de rock, diseñadora de una línea de ropa y actriz. Avril irrumpió en las listas musicales en 2002 con su primer y exitoso álbum Let Go, el cual ha vendido hasta la fecha 18 millones de copias mundialmente y más de 6,5 millones en los Estados Unidos. Su primer álbum además, se encuentra entre los 100 discos más vendidos de la historia. Su segundo y tercer álbum, Under My Skin y The Best Damn Thing, alcanzaron las primeras posiciones alrededor de todo el globo. Avril ha tenido 5 sencillos número uno mundialmente, incluyendo “Complicated”, “Sk8er Boi”, “I'm With You”, “My Happy Ending” y “Girlfriend”; este último alcanzó el puesto número uno en Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Lavigne se encuentra actualmente trabajando en su nuevo disco, que saldrá al mercado a principios de 2010. Hasta la fecha ha vendido más de 35 millones de discos a nivel mundial.

Referencias
↑ «The Marriage of Avril Lavigne and Deryck Whibley».
↑ «Avril Lavigne: The Best Damn Tour - Live in Toronto > Overview - AllMovie».
↑ «Avril Lavigne's Malaysian Malaise - Stop The Presses!».
↑ Ficha de The Best Damn Thing en allmusic.com
↑ Ficha de The Best Damn Thing en ultimateguitar.com
↑ MTV News - Avril Lavigne Announces Best Damn Tour Dates
↑ a b c d Thorley, Joe (2003). Avril Lavigne : the unofficial book. London: Virgin. ISBN 1852270497.
↑ Izon, Lucy. At 13 Avril Lavigne won a radio contest to preform with Shania Twain, Canda Cool (2006).
↑ Lorraine Ali (30/12/2002). «Anarchy On Mtv? Tough Gals, Rejoice» Newsweek.
↑ «Go ahead, punkette» Daily Telegraph.
↑ MySpace de Avril Lavigne
↑ «Smells like teen spirit» The Guardian.
↑ a b c BBC-Music Profiles, Avril Lavigne
↑ http://www.mediatraffic.de/year-end-albums.htm Avril Lavigne 6th best selling album on Mediatraffic
↑ Gil Kaufman (27 de junio, 2006). «Butch Walker Works With Avril, Hot Hot Heat, Says Solo LP Won't Be 'Emo-Tastic'» MTV News. MTV News.
↑ Noticias MTV LA
↑ Gil Kaufman (30/11/2005). «Avril Lands A Role In Richard Gere Crime Drama 'The Flock'» MTV News.
↑ «Avril Lavigne engaged» AskMen.
Enlaces externos [editar]

viernes, 22 de enero de 2010

Savia



Hola! chavos ahora les hablare de Savia



Savia es un grupo español que surge a partir de la iniciativa de Carlos Escobedo, antiguo cantante y bajista de Sôber. Actualmente está compuesto por el propio Carlos (voz y guitarra), Jesús Pulido (bajo y voces), Fernando Lamoneda (guitarra) y Manuel Reyes (batería). Anteriormente formaron parte de la banda los baterías Alberto Madrid, fallecido en accidente de tráfico, y José Pereira.



La definición de Savia lo dice todo, "fuente que da energía".

La idea de formar el grupo nace poco después de finalizar la gira 'Reddo 2003', con la que Söber promocionó su último disco. Fue la hija de Carlos Escobedo la que le proporcionó el impulso para acometer este proyecto. "Ella me dio la fuerza necesaria para intentarlo. Es como nacer juntos", señaló en su día Carlos.



"Quería ser yo mismo y colaborar con otros músicos", aseguró Carlos, quien intentaba descencer "a ese niño que se ha hecho mayor sin tener infancia". "Volver a tocar en salas pequeñas" era uno de los objetivos de Escobedo, por lo que se unió a Alberto Madrid, procedente también de Sôber, para grabar el primer trabajo del nuevo grupo, 'Insensible'. Allí ya hacían gala de una asombrosa compenetración, alumbrando un álbum lleno de canciones autodescriptivas y plagadas de sentimientos.



Para comenzar la gira 'Insensible 2005', Escobedo y Madrid se ponen en contacto con Jesús Pulido, bajista de Turbolovers, para que ocupase el mismo puesto en Savia, y con Fernando Lamoneda, guitarrista de Skun D.F., para personalizar aún más el sonido de la banda. Así arranca un proyecto sincero, real, de ilusión y calidad que dará sus frutos gracias una personalidad sin limites, al trabajo serio, a la experiencia y a la ilusión.



En 2006 llega al mercado el segundo trabajo de la banda, 'Savia'. Grabado entre diciembre de 2005 y enero de 2006 en los estudios Cube de Madrid y coproducido por el propio Carlos Escobedo y Alberto Seara, el álbum se componía de once canciones y tenía a 'Derrotado' como primer single. George Marino se encargó de la masterización del disco en los Sterling Studios de Nueva York.



El tercer álbum de Savia es 'Fragile'. Apareció en un momento de profundos cambios para la formación madrileña, que da un giro a su estilo y a su estética con doce temas marcados por un sonido más crudo. Con la precisión de un rock de enganche, la banda se ajusta a los tiempos que corren, algo que sus fans no han tardado en aplaudir. Poco después de la salida de este disco, José Pereira deja el grupo y es reemplazado por Manuel Reyes a la batería.


Bueno chavos, les quedo mal! no encontre el ultimo disco, pero los dos primeros si...
espero los escuchen, si quieren el ultimo disco, nadamas contactenme por aqui
y yo ve la manera de compartirlo^^
buena vibraa



Insensible:
http://rapidshare.com/files/50260182/Insensible.rar

Savia:
http://rapidshare.com/files/50053861/Savia.rar

Pagina Web:
http://www.savia.ws

Es increible como la musica puede penetrar en lo mas profundo de tu corazon...
Mercedes Sosa, (San Miguel de Tucumán, Argentina, 9 de julio de 1935 – Buenos Aires, Argentina, 4 de octubre de 20092 ) conocida como La Negra Sosa o La Voz de América, fue una cantante de música folclórica argentina reconocida en América Latina y Europa. Considerada como la principal cantante de Argentina. Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y exponente mayor de la Nueva Canción latinoamericana. Incursionó en otros géneros como el tango, el rock y el pop. Se definía a sí misma como "cantora" antes que "cantante", en lo que fue una distinción fundamental de la nueva canción latinoamericana de la que ella fue una de las iniciadoras: "cantante es el que puede y cantor el que debe" (Facundo Cabral).3 Ese ideal fue expresado por Mercedes Sosa en los títulos de sus álbumes como Canciones con fundamento y Yo no canto por cantar.
Entre las obras con que se ha destacado en el cancionero latinoamericano se encuentran Canción con todos, Alfonsina y el mar, Gracias a la vida, Como la cigarra, La maza, Todo cambia , Duerme negrito y Calle Angosta.4 Entre sus discos se destacaron Canciones con fundamento (1965), Yo no canto por cantar (1966), Mujeres argentinas (1969), Homenaje a Violeta Parra (1971), Cantata Sudamericana (1972), Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977), Mercedes Sosa en Argentina (1982), Alta fidelidad (1997). Su último trabajo es Cantora, lanzado poco antes de su muerte, un álbum doble donde interpreta 34 canciones a dúo con destacados cantantes iberoamericanos, y cierra con el himno nacional argentino.

http://es.wikipedia.org/wiki/Mercedes_Sosa

solo para chicos


Es increible como la musica puede penetrar en lo mas profundo de tu corazon...

miércoles, 20 de enero de 2010

Skizoo



Hola chavos aqui estoy una vez mas^^
este dia les voy a hablar sobre
Skizoo



Tras lo que se anunció como una separación temporal de Sôber, una mitad del grupo formó Savia (Carlos Escobedo y Alberto Madrid), que se llevó con la parte más melódica del grupo, y la otra, formada por los guitarristas Antonio Bernardini y Jorge Escobedo, prepararon el proyecto Skizoo, acompañados por Dani Pérez (batería de Saratoga y Stravaganzza), Daniel Criado (bajista de XXL) y Morti (voz en Bushido y Fantástico Hombre Bala, entre otros), llevando el sonido de Skizoo a cotas mayores de dureza y agresividad, dando lugar a un estilo característico en la banda.



Grabaron en 2005 su álbum homónimo de debut, que lanzaron al mercado en mayo de ese mismo año con la compañía El Diablo. Al poco tiempo, Daniel Criado abandonó el grupo y le sustituyó Edu Fernández (bajista de Stravaganzza), que también se encarga de los coros en las actuaciones en directo. Así dieron con la formación definitiva. Canciones como "Renuncia al Sol", "Arriésgate", "Habrá que olvidar" o "No todo está perdido" les abrieron un hueco importante y merecido en el panorama nacional.




En 2006 ficharon por EMI y reeditaron su primer álbum con la colaboración de Bunbury a las voces en el tema "No todo está perdido" del EP Habrá que olvidar. Además añadieron una versión de la canción "Entre dos tierras", de Héroes del silencio, dos remixes y un DVD con imágenes de la primera gira. A finales de ese mismo año grabaron en Murcia su segundo álbum, Incerteza, lanzado el 19 de febrero de 2007, último álbum producido por Simón Echeverría (Big Simon), ya que murió antes de su publicación. Este trabajo es claramente más duro y melódico que el anterior.




A principios de 2008 comunican su salida de la multinacional EMI y en mayo de ese año publican su tercer trabajo llamado 3, con la compañía discográfica independiente DFX, trabajo en el cual experimenta aún más en el sonido de la banda, pero sin alejarse del metal alternativo que les caracteriza.




En el mes de julio de 2008 se confirma la salida de la formación de Dani Pérez y Edu Fernández, aunque la banda confirma su intención de continuar la gira de presentación de 3 como estaba previsto. El día 6 del mismo mes se dieron a conocer en el sitio oficial los nombres de los nuevos integrantes de Skizoo, en la batería Iván Ramírez (de los desaparecidos Ebony Ark), y en el bajo José Hurtado (Coilbox).

El 17 de agosto de 2009 Skizoo anunció un parón en su carrera mediante un comunicado oficial aparecido en su página web.

PAra los que no leyeron lo de Sôber, el paron de Skizoo, al igual que el de Savia, fueron para reunir a Sôber una vez mas:D


Si les interesa escucharlos les dejo aqui los links de los discos^^
se los recomiendo^^
espero sus comentarios^^


Descargas por megaupload:

Skizoo:
http://www.megaupload.com/?d=W8PR5RDJ

Incerteza:
http://www.megaupload.com/?d=W4ZTG8KN

3:
http://www.megaupload.com/?d=XRSX8KL3



"Mi música es para siempre. Quizás puedan decir que soy un iluso, pero mi música es para siempre..."
Bob Marley

lunes, 18 de enero de 2010

LA IMAGINACION DE LA MUSICA


Con música estimula la imaginación y ortografía en los niños

EVANESCENCE


Evanescence es una banda estadounidense de Rock fundada en Little Rock, Arkansas en 1998 por la vocalista Amy Lee y el guitarrista Ben Moody.[1]

Después de grabar dos EP independientes, Evanescence EP, Sound Asleep, y Origin en el año 2000 con ayuda de la discográfica Bigwig Enterprises, la banda lanzó su primer álbum de estudio, Fallen, con la discográfica Wind-up Records en el año 2003. Fallen vendió más de 15 millones de copias alrededor del mundo y la banda ganó dos premios Grammy.[2] Un año más tarde, la banda lanzó su primer DVD en vivo, Anywhere but Home, el cual vendió más de 1 millón de copias alrededor del mundo. En el 2006, la banda lanzó su segundo álbum de estudio, The Open Door que hasta la fecha ha vendido más de 5 millones de copias en todo el mundo.

Durante toda su trayectoria, la banda sufrió abruptos cambios en su composición, como la partida del co-fundador y guitarrista Moody en el 2003, el guitarrista John LeCompt y el batería Rocky Gray en el 2007, siendo Lee la única integrante original de la banda. Tras entrar en un receso desde inicios del 2008, en junio del 2009, Amy confirmó a través de Evanescence.com que la banda estaba trabajando en nuevo material para un posible lanzamiento en el 2010.
FHANYFOREVER30

viernes, 15 de enero de 2010

Sôber


¡Hola a todos! Soy Antidoping, un colaborador de este blog, hoy les hablare sobre una banda español Sôber.


Sôber es una banda madrileña formada a principios de 1993.

Sôber significa sobrio, y la sobriedad es una de las características más notables del grupo, combinando la potencia musical con la melodía vocal, además de su característica y original puesta en escena.

Fundada por Carlos Escobedo (vos y bajo) y Antonio Bermandini (guitarra), con Elias Romero a la batería a los que se sumó Jorge Escobedo (guitarra) unos meses más tarde, siendo esta la formación original de los entonces conocidos como Sober Stoned.
Comenzaron cantando en inglés y en 1994 grabaron su primera maqueta titulada “Mirror’s Way”, que incluía 5 canciones. Esta maqueta se trata de una reliquia y sueño de todo fan del grupo, a principios de 1997 lanzaron su primer disco oficial, “Torcidos”. Un álbum auto producido, que les sirvió para darse más a conocer. Uno de los hitos clave dentro de la historia de Sôber es la grabación del tema “La Prisión del Placer” que se incluyó en un recopilatorio de la revista Heavy Rock, y que supuso una gran acogida por parte del público, llevando al grupo finalmente a grabar nuevos temas esta vez con el nombre de Sôber, grabados en los estudios Rocksoul y producido por el propio grupo y Alberto Seara. Estos temas llegan a manos de Zero Records quien decidió fichar al grupo. A finales de septiembre de 1998 editaron su CD-EP titulado “Condenado” y en 1999 empiezan una gira por todos los rincones del país. Ese mismo año graban junto con Oscar Clavel su segundo álbum, titulado “Morfología” que incluía temas como “Abstinencia”, “Loco”, “Predicador” o el clásico “La Prisión Del Placer”. En el año 2000 Alberto Madrid entra en el grupo como nuevo baterista.


Se edita el maxi-single “Oxigeno”, como anticipo del nuevo disco que sale a la calle en 2001, llamado “Synthesys”, producido por Oscar Clavel y grabado en los estudios Kirios y Eurosonic. El álbum continúa la línea de “Morfología” pero siguiendo la evolución de calidad y sonido que ha ido caracterizado a Sôber durante toda su trayectoria. Temas como “Versus”, “Si Me Marcho” o “Vacio” convierten a “Synthesys” en uno de los mejores discos de rock alternativo que se han grabado en este país y dio mucho que hablar. Sôber comienza a destacar como uno de los grupos punteros del rock español, actuando con grupos como Deftones o Him, y siendo su aclamada actuación en Festimad otro de los hitos clave en la historia del grupo.

Una intensa gira y la idea de evolucionar cada vez más fue el detonante para realizar su 4º trabajo de estudio, “Paradÿsso”. “Diez Años”, es la canción que impulsa “Paradÿsso” se convierte rápidamente en número uno de las listas de música del país. Esta vez grabado para la discográfica Universal Muxxic en los estudios Cube por Alberto Seara y producido en su totalidad por Sôber, desarrollando así todas las ideas personales. “Paradÿsso” ha sido el álbum con más éxito de Sôber y llego a ser disco de platino, haciendo también una exitosa gira con más de 100 conciertos en 2 años.


Después de sacar a la venta el “Backstage 02/03” en el que incluían canciones del concierto de la Riviera en Madrid, aparece el quinto y último disco de estudio, “Reddo” (reflejo en latín).

De nuevo fue grabado y producido por ellos mismos en sus estudios Cube de Madrid para Universal Muxxic, mezclado en Los Ángeles con Scott Humphrey. Las letras y la mayoría de los temas de este álbum fueron compuestos por su cantante y bajista, Carlos Escobedo.


Después de más de 10 años juntos, los miembros del grupo decidieron separarse por un tiempo y tomar caminos separados pero paralelos, con dos nuevos grupos Savia, (proyecto de Carlos Escobedo y Alberto Madrid) y Skizoo (formado por los dos guitarristas, Antonio Bermandini y Jorge Escobedo).

Como resumen de su carrera el inverno de 2005 se publica el recopilatorio “Grandes Éxitos 1994-2004” con las canciones más destacadas de la banda seleccionadas por ellos mismos más un DVD con un concierto. Sôber cierra por un tiempo una etapa que marcó la historia del rock y el metal alternativo español. Desafortunadamente la tragedia se cruza en la historia del grupo y se produce el trágico fallecimiento de Alberto Madrid el 30 de noviembre de 2006 en un trágico accidente automovilístico.

Durante los años que duran los proyectos individuales surgidos a raíz de la separación del grupo, los miembros de Sôber acumulan experiencia, vivencia y sentimientos que llevan finalmente a la reunión del grupo a finales de 2009, anunciando oficialmente la vuelta de Sôber el 1 de Enero de 2010, con Manu Reyes (batería de savia en ese momento) como nuevo baterista de la banda, realizando una gira que inicialmente les llevara a Hispanoamérica y las principales ciudades españolas.


Este es uno de mis grupos favoritos, veremos que nos traen de nuevo este año, los mantendre informados^^

Pagina Web: http://www.soberweb.com/

Bueno les dejo un link para descargar su discografía compelata^^


http://www.taringa.net/posts/musica/1564090/Discografia-de-Sober.html



En los Proximos Post

Savia y Skizoo.



"La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía"
Ludwig van Beethoven